domingo, 14 de abril de 2013

Estreno de ¡DIOS! y SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Los días 9, 10 y 11 de abril de 2013 se representaron en el IES Antonio Machado de Alcalá de Henares las obras ¡Dios! (una comedia), de Woody Allen, y Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. 

Se trata de los montajes de final de curso de los alumnos de 2º de Bachillerato de Artes Escénicas que han cursado la materia Técnica escénica e interpretación

Ambas puestas en escena podrán verse también en el Teatro Universitario La Galera de Alcalá, dependiente del Aula de Teatro de la UAH, donde ser realizarán representaciones los días 15, 16 y 17 de abril en campaña escolar para los alumnos de otros centros de Secundaria de la zona. 

Toda una aventura la de los jóvenes actores y actrices de 2º de Bachillerato que culminan así su aprendizaje y recorrido por todo el proceso de creación de un espectáculo: de la lectura del texto a la representación en un teatro. 


¡Enhorabuena por vuestra implicación y por el resultado artístico!

Llega el Festival de Almagro 2013

Como todos los veranos, Almagro (Ciudad Real) se transforma en un gran y múltiple escenario para acoger su Festival de Teatro Clásico. En el enlace que te ofrecemos a continuación puedes consultar la estimulante programación de 2013 y ver imágenes de los espectáculos. Todos ellos tienen un denominador común: su punto de partida e inspiración son los textos del Siglo de Oro o del teatro isabelino inglés.


http://www.festivaldealmagro.com/

domingo, 7 de abril de 2013

LA LENGUA DE LOS TEATREROS: DAR EL PIE

DAR EL PIE: decir al actor con el que compartimos escena la frase o palabra que le da entrada, a continuación de la cual él o ella debe intervenir.

sábado, 6 de abril de 2013

ESCENARIOS EN EL TIEMPO: de la Antigua Grecia al Siglo de Oro. Una caza del tesoro.



TÍTULO

ESCENARIOS EN EL TIEMPO: de la Antigua Grecia al Siglo de Oro.

INTRODUCCIÓN
¿Crees en los viajes en el tiempo? Imagina que pudieras remontarte 2.500 años atrás y aparecer en la Atenas de Pericles, sentado en las gradas del primitivo teatro de Dionisos al pie de la Acrópolis y que estuvieras a punto de presenciar una representación de Edipo Rey... Imagina que viajas a la aAntigua Roma y participas en alguno de los juegos escénicos que se celebraban como complemento de las actividades circenses... O que asistes deslumbrado a los primeros grandes teatros que se construyen en el Renacimiento, o a una bulliciosa representación en un corral de comedias en el Madrid del siglo XVII... Imagina y viaja: vamos a descubrir las formas del teatro, la evolución del espacio teatral desde la aAntigua Grecia hasta el Siglo de Oro.
Propuesta para alumnos de 1º de Bachillerato de Artes Escénicas.

LA GRAN PREGUNTA

¿Cómo evoluciona el espacio de la representación teatral -los teatros- tanto en su forma como en la concepción del escenario y la relación que establecen entre público y escena desde la Antigua Grecia hasta el Barroco europeo?

PREGUNTAS
1. Se dice que la palabra teatro deriva de theatron, que significaba "lugar desde donde se ve". Desde hace 2.500 años, el teatro es el espacio donde los hombres observan a otros hombres ejecutar una acción en la que los espectadores se reconocen. Pero la relación espacial entre estos y la escena, y en genera la configuración del espacio teatral no siempre ha sido la misma. Si nos centramos en Grecia, ¿en cuántas partes puede dividirse un teatro griego? Cita al menos dos teatros griegos que correspondan con esas características. Elabora una presentación en Powerpoint en la que se observen imágenes de teatros griegos antiguos y las partes que los componen.

Enlaces:




http://www.theatron.co.uk/index.html (en inglés, reconstrucción 3D de teatros griegos)

2. Fíjate en la escena circular. ¿Qué elemento ocupaba el centro de ese círculo? ¿Por qué?

Enlaces:




3. Roma se inspira en Grecia a la hora de construir sus teatros, si bien el hecho teatral no tenía para los romanos el mismo sentido que para los griegos (más ritual y religioso para estos, más lúdico y festivo para aquellos) ¿Qué diferencias observas entre el teatro griego y el romano desde el punto de vista escénico? Elabora una presentación Powerpoint en la que se observen las distintas partes de un teatro romano e imágenes de algún teatro romano conservado hasta la actualidad que permitan distinguir algunas de esas partes.

Enlaces:


http://www.youtube.com/watch?v=m8gOtCU3jX4 Recreación en 3D del teatro romano de Mérida.

4. Tras el periodo medieval en que el teatro se relega a las plazas y templos primero y después a las plazas y pórticos de las iglesias, con el Renacimiento y la recuperación de la cultura clásica se intenta rehabilitar la idea de teatro como espacio solemne y destinado exclusivamente para la representación. S¡guiendo los planos del arquitecto romano Vitruvio, Palladio construye el Teatro Olímpico de Vicenza, por ejemplo. Indica cuáles son las semejanzas y diferencias que observas entre este ejemplo de teatro a la italiana y los antiguos teatros griegos y romanos, así como las evoluciones que se perciben en la forma de los teatros a lo largo del Renacimiento (compara los teatros Olímpico y Farnesio).

Enlaces:

http://en.wikipedia.org/wiki/Teatro_Olimpico Teatro Olímpico de Vicenza.



http://www.youtube.com/watch?v=t6u4cO-oK-I Vídeo que muestra las partes de un teatro de hoy.

5. Con el Barroco y las innovaciones llevadas a cabo por el teatro isabelino en Inglaterra y el teatro del Siglo de Oro español, la relación entre público y escena cambia. Los teatros londinenses de planta hexagonal (como The Globe, The Swann, The Rose...) y los corrales españoles (Príncipe, de la Cruz, Almagro.) difieren en algunas características pero coinciden en otras referentes a la distribución del público y a las condiciones de representación. Establece un cuadro comparativo de semejanzas y diferencias entre ambos tipos de teatros.

Enlaces:


http://teatroensecundaria.blogspot.com.es/2013/03/propuesta-de-actividad-teatro-espanol.html Repaso de los vídeos sobre la organización de las representaciones en los corrales de comediasl.

Introducir “Corral de comedias” en el buscador y seleccionar Imágenes en la pantalla de resultados.

Introducir “Shakespeare’s globe” en el buscador y seleccionar Imágenes en la pantalla de resultados.



SI QUIERES AMPLIAR…

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/resumen1jaume.html Aquí encontrarás un recorrido resumido por los distintos espacios escénicos a lo largo de la Historia, con las partes del escenario en cada tipo de teatro e ilustraciones para su correcta identificación.

TEMPORALIZACIÓN Y EVALUACIÓN:

Los alumnos podrán realizar la webquest individualmente o en grupos de hasta cuatro alumnos. Para la evaluación habrán de realizar una presentación en Powerpoint en la que se adviertan claramente:
  1. Las partes del teatro en Grecia, Roma, la Italia renacentista, los corrales de comedias españoles y el teatro isabelino.
  2. Se extraigan conclusiones acerca de la importancia de la escenografía en escena en cada una de esas épocas.
  3. Se aluda a las semejanzas y diferencias en cuanto a la relación entre el público y el escenario en cada uno de los momentos históricos.
La webquest se realizará a lo largo de dos clases, contando con la ayuda del profesor para la resolución de dudas y posibles orientaciones.
A posteriori se entregará la presentación.

CRÉDITOS:

Los recursos utilizados son los que aparecen propiamente en los enlaces incluidos. Para la elaboración de esta webquest se ha empleado la plantilla que ofrece www.webbquest.es

lunes, 18 de marzo de 2013

Romeo y Julieta. The Globe Theatre

Este vídeo es un trailer de una producción de Romeo y Julieta de 2009 para el Globe Theatre (dirección de Dominic Dromgoole). Nos permite fijarnos en dos aspectos fundamentales: por una parte -y dejando de lado el efecto del montaje del vídeo-, la agilidad y potencia del trabajo actoral; por otro, vemos también la relación espacial no solo de los actores con el escenario, sino del público respecto a este.


En un corral de comedias... Almagro

Esta animación 3D nos permite recorrer el interior del Corral de Comedias de Almagro como complemento a la explicación.




¿Hay una forma de interpretar los clásicos?

Un mismo texto -la famosísima escena del sofá de Don Juan Tenorio, la obra romántica de José Zorrilla- abordado desde dos estilos interpretativos diferentes nos permite ver en la práctica cómo cualquier intento de fijar "la forma correcta de interpretar a los clásicos" pasa por alto algo obvio: no hay "una forma correcta". La puesta en escena y la interpretación actoral están sujetos a las convenciones culturales que marca cada momento histórico. En los ejemplos, vemos primero un fragmento del largometraje Don Juan Tenorio de 1922 dirigido por Ricardo de Bañois, interpretado con un estilo enfático, prosodia monótona y cierta ampulosidad retórica propios de aquellos años, un estilo que hoy calificaríamos de "excesivamente teatral" en un sentido no precisamente positivo:


Y en el siguiente vídeo, los grandes actores Paco Rabal y Concha Velasco, en una grabación de la obra para televisión, interpretan el mismo texto con un estilo que lo acerca a la naturalidad emocional y a la caracterización psicológica del personaje, alejándolo así de la afectación. La emoción se ajusta a la palabra y viceversa, de manera que se presentan como elementos indisolubles en la acción dramática:




domingo, 17 de marzo de 2013

Propuesta de actividad: Teatro español del Siglo de Oro (Tarea 2)


  Os proponemos una actividad didáctica orientada a la explicación del Teatro español del Siglo de Oro en 1º de Bachillerato.

Image: 'Corral de Comedias'
http://www.flickr.com/photos/59780753@N07/6672381791
Found on flickrcc.net
 
TÍTULO DE LA UNIDAD: EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

ACTIVIDAD: La representación en el teatro del Siglo de Oro.

CURSO: 1º de BACHILLERATO (Modalidad de Artes Escénicas)

DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Tres clases (dos para los apartados a y b; una para el apartados c).

METODOLOGÍA Y RECURSOS:

Los recursos webs serían utilizados como se indica en las distintas fases de la actividad:

a)      Contenido: Las condiciones de representación en el Siglo de Oro. Los corrales de comedias: cómo se organizaba la representación, partes del corral.  El teatro palaciego. El auto sacramental.
Recursos:

Los corrales de comedias:






b)      Contenido: La representación del teatro del Siglo de Oro hoy: actualizar los clásicos. La Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Recursos:
           
            El caballero de Olmedo, CNTC
           http://www.youtube.com/watch?v=UoHH8jgkzJk Trailer.

            La vida es sueño (2012-13), CNTC
           Trailer / Reportaje y fragmento.
          



 c)      Contenido: Trabajo de investigación y refuerzo de los conocimientos adquiridos. Se realizará en grupos de dos alumnos. Aspectos que deben tratarse:

a.       Búsqueda de imágenes y/o vídeos en Internet que reflejen los teatros ingleses de la época del Teatro Isabelino. Establecer un esquema comparativo con los rasgos de los corrales de comedias observados en clase, indicando sus semejanzas y diferencias. Orientaciones de búsqueda: “Shakespeare’s Globe”.

b.      Búsqueda en Internet (Youtube, Vimeo) de un fragmento dialogado o monólogo distinto de los textos que se han visto representados en clase. Copiar el enlace en el trabajo. Orientaciones para la búsqueda: teclear “El alcalde de Zalamea”, “El castigo sin venganza”, “La dama boba”, “Peribáñez y el comendador de Ocaña”, “El médico de su honra”, “El burlador de Sevilla”, “Fuenteovejuna”. Elegir fragmentos con calidad teatral y audiovisual aceptables. Se visionarán en clase una selección de entre todos los vídeos aportados por los alumnos y se comentarán contextualizándolos en la obra y la producción dramática del autor.

Un nuevo portal temático del Centro de Documentación Teatral: El teatro en el instituto.(Tarea 1)

Presentamos una somera valoración del nuevo portal temático del CDT (Centro de Documentación Teatral) dedicado a la explicación, valoración y difusión de la escritura dramática entre alumnos de Secundaria. Y recomendamos visitar el portal, por supuesto.

Dirección (URL):
http://teatro.es/contenidos/leerEscribirTeatro/
Nombre de la web:
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL. PORTAL TEMÁTICO: LEER, ESCRIBIR TEATRO (EL TEATRO EN EL INSTITUTO I)

Autores / Editores: CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL (Organismo dependiente del I.N.A.E.M., Ministerio de Cultura)
Fecha de consulta: 19 /02 / 13

Presentación: El objetivo de este portal temático es la difusión de la escritura dramática entre los alumnos de Educación Secundaria. Parte de una experiencia realizada por la Asociación de Autores de Teatro durante el curso 2011-12 en diez institutos públicos de la Comunidad de Madrid. 
TIPOLOGÍA: Página institucional / material didáctico on line.
OBJETIVOS: El objetivo de este portal temático es la difusión de la escritura dramática entre los alumnos de Educación Secundaria, tanto como lectores como si se acercan a ella desde la creación. Los recursos empleados para ello son variados: entrevistas a autores acerca del proceso y el significado de la escritura dramática; textos de autores escritos específicamente para adolescentes; dramatizaciones de obras hechas por alumnos de Secundaria; publicación de textos escritos por alumnos de los I.E.S.; entrevistas a alumnos del Bachillerato de Artes Escénicas.
LIBRE ACCESO: SÍ
INCLUYE PUBLICIDAD: NO
Contenidos que se presentan. Recursos teórico-prácticos en torno a la escritura teatral.
Mapa de navegación. Se divide en tres apartados:
1)      MIRADAS. Entrevistas en vídeo sobre el teatro para jóvenes desde la perspectiva de autores, directores, compañías y alumnos.
2)       GALERÍA: Textos teatrales pensados para jóvenes entre 12 y 16 años, de autores actuales. Se organizan por temas.
3)      AULA ABIERTA. JUGANDO A ESCRIBIR TEATRO. Completísimo recorrido por el proceso de escritura, mediante entrevistas en vídeo a autores y alumnos. Presentación de dramatizaciones interpretadas por alumnos. Textos teatrales escritos por alumnos. Bibliografía y enlaces.
Destinatarios: Profesores de Secundaria, alumnos de 2º ciclo de E.S.O. y Bachillerato.

ASPECTOS FUNCIONALES. UTILIDAD
Eficacia (facilita los objetivos): La estructura de la página se revela eficaz en tanto que permite trabajar aspectos elegidos entre los muy variados que presenta en torno a la escritura dramática y hacerlo de forma bien panorámica, navegando por las diferentes secciones, bien más exhaustiva y concreta, dirigiéndose a cada aspecto particular de la escritura dramática.
Facilidad de uso (entorno amable, fácil acceso a materiales, recursos, consultas...): Acceso y navegación fáciles. Materiales variados y atractivos (imágenes, vídeos de entrevistas y de representaciones, textos).
 ASPECTOS TÉCNICOS Y ESTÉTICOS
Calidad del entorno audiovisual: Buena integración de los elementos textuales y audiovisuales. Atractiva composición. Diseño claro.
Calidad en los contenidos: Buena calidad general de grabaciones y textos. Rigor en la presentación y la fiabilidad de cuanto se presenta. Amplitud de cobertura de los distintos actores y elementos que intervienen en el proceso de escritura teatral y su difusión.
Sistema de navegación e interacción: Bueno, claro, rápido. Pero sí conviene que el profesor se familiarice con él antes de presentar el portal a los alumnos: aunque está muy bien organizado, la información es tan exhaustiva y amplia que conviene saber qué aspectos queremos trabajar en cada clase y llevarlos localizados para ser más eficaces en la presentación a los alumnos.
Bidireccionalidad: No
Potencialidad comunicativa: Abre la puerta a la información sobre el mundo del teatro (CDT, Asociación de Autores de Teatro) y a la indagación sobre la escritura teatral tanto en la página donde se aloja el portal –Centro de Documentación Teatral- como en los links que se incluyen.

 ASPECTOS PSICOLÓGICOS Y PEDAGÓGICOS
Capacidad de motivación: Alta. Está pensada para que los alumnos se sientan destinatarios absolutos de la actividad, se habla para ellos en la transmisión de contenidos por parte de otros autores y ven a otros muchachos como ellos ejercitándose en la práctica de la escritura dramática y la interpretación teatral.

Adecuación a los usuarios: Absoluta. Se recomienda emplear el portal como banco de recursos teórico-prácticos para trabajar el texto teatral. Recomendable para el desarrollo de la creatividad y la creación de textos.
Potencialidad de sus recursos didácticos: Resultan muy comprensibles. Quizá se echa de menos la presentación de actividades concretas para que las realicen los alumnos al hilo de las explicaciones de los autores acerca del proceso de escritura (es decir, ejercicios concretos orientados a cada fase del proceso de escritura).  
Fomento de la iniciativa y autoaprendizaje: Sí, fundamentalmente para quien desee escribir teatro. Destacable en este sentido el apartado 3 del portal (Aula abierta).

OBSERVACIONES
Ventajas que comporta respecto a otros medios. La integración de recursos textuales y audiovisuales, la exhaustividad del enfoque –amplio número de profesionales participantes y temas-, el predominio del alumno como destinatario constante de los contenidos y la presentación  atractiva del conjunto.
Problemas e inconvenientes. Ninguno, a mi juicio.

Adaptación del modelo de análisis de páginas webs educativas de Pere Marquès
 © Materiales de lengua y literatura

¡A ESCENA! Presentación

Este blog tiene como objetivo ofrecer recursos y contenidos relacionados con las Artes Escénicas en general y con el Teatro en particular. Se orienta tanto a la materia de Taller de Teatro (3º de E.S.O.) como a las de Artes Escénicas (1º de Bachillerato) y Teoría Escénica e Interpretación (2º de Bachillerato). La intención es que, además, el blog se un foro de intercambio de ideas y creaciones relacionadas con el teatro y la escena.

Image: 'Shakespeares Globe'
http://www.flickr.com/photos/95572727@N00/5390752214
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